Alicia Díaz-de la Fuente es compositora, Premio Nacional de Música en Composición 2022, Doctora en Filosofía y Catedrática de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Su preocupación por el timbre y la sutileza sonora fundamentan su pensamiento artístico. Como ya dijera Álvaro Guibert en 1997 a propósito del estreno de su obra Ecos del pensamiento, su música posee “la sutileza tímbrica como principal arma, (…) una música hermosa, delgada y quebradiza”. J.M. Rodríguez Amaro, en una crítica a su obra Nadiyama, escribió: “de trazo espectral y sutil expresividad, exquisita en el manejo de una cristalina densidad sonora”. También Daniel Huschert habla de “impresiones sutiles” al referirse a la interpretación por parte de la JONDE de su obra orquestal Llueven estrellas en el mar en el Konzerthaus de Berlín, dentro del Young Euro Classic Festival.
En relación al estreno de su obra orquestal Y la mañana se llenó de luz, Tomás Marco habla de un lenguaje “magistralmente estructurado y de una gran belleza sonora, que rezuma sensibilidad, refinamiento y, sobre todo, un innegable valor”. Por su parte, Arturo Reverter se refiere a Díaz de la Fuente como “una figura que se ha instalado ya en un lugar muy alto de la especialidad” y a su música como un espacio cargado de “evocaciones etéreas venidas de la nada, tornasoles, silencios expectantes (que) se dan cita en un lenguaje muy cuidado, trabajado con pericia de orfebre”.
Interesada profundamente en la poesía, una de las cualidades más relevantes de su obra es la interrelación entre sonido y palabra. Así lo demuestra la gran cantidad de obras en las que poesía y música confluyen, como en Les prétemps du monde, La face de la verité o Le nuage del rêveurs, sobre poemas del poeta senegalés L. S. Senghor, o en Siluetas sobre fondo de silencio, En el azul y Color de invierno, sobre poemas de Rafael Santos Barba. En otras ocasiones, son poemas de la propia compositora los que se funden con su música, como en Ecos del pensamiento, Redes al tiempo, Bajo el silencio o Bedankt!
Díaz-de la Fuente nace en Madrid, donde cursa las carreras de Órgano y Composición en el Real Conservatorio Superior de Música. En el año 2005 se doctora en Filosofía en la UNED. Asimismo, asiste a cursos de Composición y Análisis Musical con Luis de Pablo, S. Sciarrino, B.Ferneyhough, T. Murail, G. Grisey o H. Lachenmann, entre otros, y a cursos de interpretación organística con H. Meister, J. Savall, M. Radulescu…, ofreciendo conciertos en España y en el extranjero. Posteriormente amplía sus estudios de Órgano en Barcelona, con Montserrat Torrent. En la Universidad de Alcalá de Henares amplía los estudios de Composición, trabajando durante cuatro años bajo la dirección de José Luis de Delás. En París, realiza cursos de composición e informática musical en el IRCAM con M.-A. Dalbavie, J. Harvey o R. Reynolds, entre otros.
Entre sus obras podemos destacar: Ecos del pensamiento (2º premio SGAE 1995), En el azul (encargo INAEM 1995), Siluetas sobre fondo de silencio (Premio INAEM 1997), Elde (Festival Aujourd´hui Musiques 2000), El destino de Euterpe (encargo del E. Télémaque 2002), Redes al tiempo (encargo del CDMC, 2002), Aymará (encargo del Festival Internacional de Tres Cantos 2007), La noche en ti no alterna (encargo del Festival América-España de la OCNE, 2008), Nadiyama (27 Festival de Música de Alicante, 2011), Bedankt! (52 Semana de Música Religiosa de Cuenca, 2013), Llueven estrellas en el mar (JONDE bajo la dirección de Pablo González, Konzerthaus de Berlín, 2018), la pieza de cámara Más allá del horizonte (2019) incluida en el CD Monográfico “Alicia Díaz de la Fuente. Sonido y palabra”, la obra orquestal Y la mañana se llenó de luz, encargo de la OCNE 2020, la obra para ensemble Rumor de nubes, encargo del CNDM 2022, Los acantilados de Jaizkibel, encargo de la JONDE 2022, Cuando el mármol susurra, encargo de la OCNE para el ciclo Satélites 2022, y Resonancias sobre la Folía de España, encargo de la OCNE para el concierto de clausura de la presidencia de España en la UE en diciembre de 2023.
Su actividad docente se desarrolla como Catedrática de Composición, impartiendo clases de Composición y Análisis de música actual en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid desde el año 2001. Forma parte del “Programa de Doctorado en Música y su Ciencia y Tecnología” de la Universidad Politécnica de Madrid desde 2018 hasta la actualidad. Además, ha impartido docencia en la Escola de Altos Estudos Musicais de la Universidad de Santiago de Compostela de 2021 a 2025; en el Grado de “Interpretación Musical” en la Universidad Alfonso X el Sabio -Facultad de Música y Artes Escénicas- desde el año 2013 a 2021 y en el Máster de Dirección de Orquesta de la misma Universidad de 2016 a 2021; en el Máster de Interpretación Orquestal de la Universidad Internacional de Andalucía/ Fundación Barenboim-Said en Sevilla desde 2013 hasta el año 2016; en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (Seminario de Estética) desde el año 2003 hasta el año 2008; en el Máster en Creación e Interpretación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos, sedes de Madrid y Granada, desde el año 2009 hasta el año 2013; en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid desde 1993 hasta 2001 y en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria desde 1991 a 1993.
Como autora de estudios de Análisis y Estética musical ha publicado artículos como: “Tras la búsqueda de lo sutil” (ISSN 2659-8531) “María Eugenia Luc o el rumor del sonido” (ISBN: 9788419598622, 8419598623), «Antón García Abril: la música de la emoción» (ISSN 2659-8531), «José Luis de Delás o la ética creativa desde el exilio” (ISSN 1134-8615, e-ISSN 2660-4582), «Análisis e indeterminación lingüística: el caso de John Cage» (ISBN 978-84-122419-7-6), “El sonido de Kaija Saariaho” (I.S.S.N. 0541-4040), “Apuntes analíticos sobre la pieza para piano Eguzkilore de Carme Fernández Vidal” (ISBN 978-84-96814-85-1), “Una mirada a Cripsis de Alberto Posadas” (ISBN 978-84-9982-816-9), “La música de Mallarmé, la poesía de Debussy: un viaje fascinante entre la sugerencia y el símbolo”(I.S.S.N. 0541-4040), “György Ligeti: un constructor de sueños” (Depósito legal M 30492-96), “Del espacio virtual a la ubicuidad sonora” (I.S.S.N. 0541-4040) o “Influencia de la música de Anton Webern en las vanguardias musicales europeas de los años cincuenta del siglo XX” (I.S.S.N. 1134-8615), etc. En la actualidad está finalizando un libro de Análisis sobre música del s. XXI.
Igualmente, ha ofrecido cursos y conferencias relacionadas con su investigación en el campo del Análisis, la Estética y la Música Contemporánea en diversas Universidades o Centros de Enseñanza Superior como la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Alcalá de Henares, Universidad Autónoma de Madrid, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst-Stuttgart, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Internacional de Valencia, Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada, Escuela de Música de Manhattan, etc
Como compositora ha recibido numerosos encargos de instituciones como el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte, Centro Nacional de Difusión Musical, Orquesta y Coro Nacionales de España, Fundación Autor–AEOS, Joven Orquesta Nacional de España, Festival de Tres Cantos, Festival de Música de Alicante, Festival de Valldemossa, etc.
Ha recibido diversos Premios de Composición, como el Premio Flora Prieto 1992, Premio Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero 1993, Segundo Premio SGAE 1995, Premio de Composición del INAEM 1997, Premios a la Creación Musical 1995 del Ministerio de Cultura, el Premio Nacional de Música 2022, etc.
Ha participado como miembro de Jurados de Composición (Premio de Composición Musical del INAEM, Premio Reina Sofía de Composición, Premio Flora Prieto, Concurso de Composición Fundación Autor, Ayudas a la Composición de la AEOS, etc).